It does not matter which technique you come from: Stanislavski, Strasberg, Meisner, Commedia dell'Arte or any other. What matters is that you are an actor who knows the craft, and that you arrive with the real intention to work, five days, all the way through.Non conta da quale tecnica arrivi: Stanislavskij, Strasberg, Meisner, Commedia dell'Arte o altro. Conta che tu sia un attore che conosce il mestiere, e che arrivi con l'intenzione vera di lavorare, cinque giorni, fino in fondo.
In these five days you work on a fundamental part of The Human Actor system: the part that changes, from day one, the way an actor approaches a scene. Because the camera captures everything, and it recognises when an actor is serving themselves instead of the story. Here you learn to use your instrument, yourself, in an honest and sincere way, in service of the story. The system is clear and built to be understood: but like every true instrument, it is absorbed through practice. Five days open the road; an actor's work continues forever. Scenes can be worked in Italian, in English and, if preferred, in Hindi.In questi cinque giorni si lavora su una parte fondamentale del sistema The Human Actor: quella che cambia da subito il modo in cui un attore affronta una scena. Perché la telecamera cattura tutto, e riconosce quando un attore serve sé stesso invece della storia. Qui si impara a usare il proprio strumento, cioè se stessi, in modo onesto e sincero, al servizio della storia. Il sistema è chiaro e costruito per essere compreso: ma come ogni strumento vero, si assorbe praticandolo. Cinque giorni aprono la strada; il lavoro di un attore continua per sempre. Le scene si possono lavorare in italiano, in inglese e, se si preferisce, in hindi.
Coming from abroad? Information in English for international actors →Arrivi dall'estero? Informazioni in inglese per attori internazionali →
What is H.I.T.Cos'è H.I.T.
H.I.T. è la struttura attraverso cui The Human Actor osserva il comportamento dell'attore in scena. Il lavoro si concentra sul modo in cui stimolo, pensiero e azione si trasformano in comportamento vivo sotto precise circostanze drammatiche. Nel corso della Masterclass, il sistema viene applicato progressivamente dal testo fino all'esecuzione davanti alla macchina da presa, permettendo all'attore di costruire un processo organico invece di affidarsi a risultati esterni o intenzioni astratte.H.I.T. is the structure through which The Human Actor observes the actor's behaviour in a scene. The work focuses on the way stimulus, thought and action transform into living behaviour under precise dramatic circumstances. During the Masterclass, the system is applied progressively from text to execution in front of the camera, allowing the actor to build an organic process instead of relying on external results or abstract intentions.
What H.I.T. stands for is discovered in the work.Cosa significhi H.I.T. si scopre lavorando.
5 Days of Intensive Work5 Giorni di Lavoro Intensivo
The actor's process beyond the surfaceIl processo dell'attore oltre la superficie
You bring a prepared scene used as a starting point to observe the actor's process beyond the surface of performance. We begin to identify where control originates, where listening breaks down, and where the need for result replaces the truth of action. From this analysis, work on assigned scenes begins, selected from theatrical texts. Each actor works on two materials: a scene with a partner and a monologue. From text to dramaturgical structure, we explore story, needs, atmosphere, circumstances and relationships of the character. The work focuses immediately on human behaviour, on listening, and on building an organic process capable of transforming the scene from something to be executed into something to be lived.Porti una scena preparata che verrà utilizzata come punto di partenza per osservare il processo dell'attore oltre la superficie della performance. Inizieremo a individuare dove nasce il controllo, dove si interrompe l'ascolto e dove il bisogno di risultato prende il posto della verità dell'azione. A partire da questa analisi inizierà il lavoro sulle scene assegnate ai partecipanti, selezionate da testi teatrali. Ogni attore lavorerà su due materiali: una scena con un partner e un monologo. Dal testo alla struttura drammaturgica, esploreremo storia, bisogni, atmosfera, circostanze e relazioni del personaggio. Il lavoro si concentrerà immediatamente sul comportamento umano, sull'ascolto e sulla costruzione di un processo organico capace di trasformare la scena da qualcosa da eseguire a qualcosa da vivere.
The structure takes formLa struttura prende forma
We begin to build the character's behaviour through needs, objectives, obstacles and relationships. Layer by layer, the work shifts from the idea of the character to their organic reality: no longer something to represent, but a human being who thinks, reacts and acts under precise circumstances. The focus is on building a living process capable of generating presence instead of external indications.Inizieremo a costruire il comportamento del personaggio attraverso bisogni, obiettivi, ostacoli e relazioni. Strato dopo strato, il lavoro si sposterà dall'idea del personaggio alla sua realtà organica: non più qualcosa da rappresentare, ma un essere umano che pensa, reagisce e agisce sotto precise circostanze. Il focus sarà sulla costruzione di un processo vivo, capace di generare presenza invece di indicazioni esterne.
Structure becomes fleshLa struttura diventa carne
We introduce the work on Psychophysical Action through the system developed in The Human Actor. Every scenic behaviour is built from precise impulses, needs and actions capable of generating a real response instead of a simple mental intention. The work enters progressively into the body, the rhythm, the relationship and the capacity to act under specific circumstances, allowing the structure built in previous days to transform into concrete living experience.Introduciamo il lavoro sull'Azione Psicofisica attraverso il sistema sviluppato in The Human Actor. Ogni comportamento scenico verrà costruito a partire da impulsi, bisogni e azioni precise, capaci di generare una risposta reale invece di una semplice intenzione mentale. Il lavoro entrerà progressivamente nel corpo, nel ritmo, nella relazione e nella capacità di agire sotto circostanze specifiche, permettendo alla struttura costruita nei giorni precedenti di trasformarsi in esperienza concreta e viva.
Where the work meets the cameraDove il lavoro incontra la macchina da presa
The work now meets the technical demands of the camera. Through different framings and set dynamics, we explore how body, behaviour and energy change in relation to the camera, learning to maintain listening, timing and organicity even under pressure. The day is dedicated to the concrete preparation of the scenes to be filmed the following day, allowing actors to face changes, sudden directions and technical adjustments without losing the truth of action.Il lavoro incontra ora le esigenze tecniche della macchina da presa. Attraverso diverse inquadrature e dinamiche di set, esploreremo come il corpo, il comportamento e l'energia cambiano in relazione alla camera, imparando a mantenere ascolto, tempi e organicità anche sotto pressione. La giornata sarà dedicata alla preparazione concreta delle scene per telecamera che verranno girate il giorno successivo, permettendo agli attori di affrontare cambiamenti, indicazioni improvvise e adattamenti tecnici senza perdere la verità dell'azione.
Your performance on cameraLa tua performance su camera
The last day is dedicated to bringing in front of the camera the scenes prepared during the previous four. The work takes place inside the school, recreating the dynamics, seriousness and level of precision required on set. Each scene is personally directed by Raja Sethi. The last day is run like a real set: the times, the roles and the discipline of a shooting day.L'ultimo giorno è dedicato a portare davanti alla telecamera le scene preparate nei quattro giorni precedenti. Il lavoro si svolge all'interno della scuola ricreando le dinamiche, la serietà e il livello di precisione richiesti sul set. Ogni scena è diretta personalmente da Raja Sethi. L'ultimo giorno è gestito come un vero set: i tempi, i ruoli e la disciplina di una giornata di riprese.
My CommitmentIl Mio Impegno
During the five days I am completely at the group's disposal. Questions are welcome: when they concern the work, they make everyone grow. We also talk about what can only be learned by working: behaviour on large sets, its difficulties, its unwritten rules.Durante i cinque giorni sono completamente a disposizione del gruppo. Le domande sono benvenute: quando riguardano il lavoro, fanno crescere tutti. Si parla anche di ciò che si impara solo lavorando: il comportamento sui grandi set, le sue difficoltà, le sue regole non scritte.
This Masterclass is for actors seekingQuesta Masterclass è per attori che cercano
- deeper behavioural truth,una verità comportamentale più profonda,
- psychophysical precision,precisione psicofisica,
- rigorous scene investigation,investigazione rigorosa della scena,
- organic response under pressure,risposta organica sotto pressione,
- a more embodied relationship to acting,un rapporto più incarnato con la recitazione,
- the ability to work intensely, rigorously, and without protective performance mechanisms,la capacità di lavorare intensamente, con rigore e senza meccanismi protettivi di performance,
This Masterclass is not designed forQuesta Masterclass non è pensata per chi
- those looking for an introductory or beginner acting course,cerca un corso di recitazione introduttivo o per principianti,
- casual or superficial participation,una partecipazione casuale o superficiale,
- disengaged attendance · whether as participant or observer,una presenza disimpegnata, sia come partecipante che come uditore,
- performers unwilling to be challenged, questioned, or taken apart.chi non è disposto a essere messo alla prova, interrogato o smontato.
The process requires discipline, openness, preparation, and complete presence.Il processo richiede disciplina, apertura, preparazione e presenza completa.
The days are built with precision. The time given to each person is a resource that belongs to everyone. Whoever enters this room, enters to work.Le giornate sono costruite con precisione. Il tempo dedicato a ciascuno è una risorsa di tutti. Chi entra in questa stanza, entra per lavorare.
The InvestmentLa Quota
For applications accepted and confirmed with a €500 deposit by 31 August 2026.Per candidature accettate e confermate con acconto di €500 entro il 31 agosto 2026.
Deposit €600. Until places last: maximum 12 participants.Acconto €600. Fino a esaurimento posti: massimo 12 partecipanti.
The fee includes 5 days · 40 hours of work (10:00 / 19:00, with a lunch break): the fifth day is dedicated to bringing the work built across the first four days in front of the camera. The Certificate of Attendance is handed to each participant on the last day. The best takes are selected and sent via WeTransfer within two weeks of the end of the Masterclass. The deposit is 50% of the fee and confirms your place; the balance is due no later than 7 days before the first day. Bank details are sent once your application, with your materials, has been accepted. Enrolment implies acceptance of the Masterclass code of conduct: the direction reserves the right to exclude, without refund, anyone who compromises the work of the group. Observer (uditore) places available: details by email.La quota comprende 5 giorni · 40 ore di lavoro (10:00 / 19:00, con pausa pranzo): il quinto giorno è dedicato a portare davanti alla telecamera il lavoro costruito nei primi quattro giorni. L'Attestato di Frequentazione viene consegnato a ogni partecipante l'ultimo giorno. I ciak migliori vengono selezionati e inviati via WeTransfer entro due settimane dalla fine della Masterclass. L'acconto è il 50% della quota e conferma il posto; il saldo va versato entro 7 giorni prima dell'inizio. Le coordinate bancarie vengono inviate una volta accettata la candidatura con i tuoi materiali. L'iscrizione comporta l'accettazione del regolamento della Masterclass: la direzione si riserva di escludere, senza rimborso, chi comprometta il lavoro del gruppo. Disponibili posti da uditore: dettagli via email.
Raja Sethi
Born in New Delhi and raised in Tuscany, Raja Sethi has worked professionally in cinema since 2012. His training spans years of rigorous work across the Stanislavski tradition, the Strasberg Method, the Meisner Technique, and physical action approaches. His research was deepened through intensive study with Joseph Ragno, Adriano Davi, Susan Batson and Carl Ford, alongside years of investigation into the work of Stella Adler, Larry Moss, Uta Hagen, and David Mamet.Nato a New Delhi e cresciuto in Toscana, Raja Sethi lavora professionalmente nel cinema dal 2012. La sua formazione attraversa anni di lavoro rigoroso nella tradizione Stanislavski, il Metodo Strasberg, la Tecnica Meisner e approcci basati sull'azione fisica. La sua ricerca è stata approfondita attraverso lo studio intensivo con Joseph Ragno, Adriano Davi, Susan Batson e Carl Ford, accanto ad anni di indagine sul lavoro di Stella Adler, Larry Moss, Uta Hagen e David Mamet.
In parallel, he dedicated years to the study of psychology, neuroscience, philosophy, embodiment, and emotional regulation. The result of fifteen years of investigation became The Human Actor, a system aimed at returning organic truth to the centre of acting.Parallelamente, ha dedicato anni allo studio della psicologia, delle neuroscienze, della filosofia, dell'embodiment e della regolazione emotiva. Il risultato di quindici anni di indagine è diventato The Human Actor.
Upcoming & PastIn Programma e Passati
Voices from the WorkVoci dal Lavoro
Giulia Agnolucci
Student · The Human ActorStudentessa · The Human Actor
“Il metodo The Human Actor mi ha finalmente dato una visione chiara del processo necessario non solo ad approcciare un nuovo ruolo, ma a capire il personaggio in maniera profonda, organica, e a superare la paura del non riuscire a mettere in pratica il lavoro teorico che sta dietro alla preparazione di ogni nuovo lavoro. Con una serie di passaggi logici e replicabili, costantemente in evoluzione, si riesce a scavare davvero oltre le parole, oltre la superficie, per dare corpo e portare in vita un personaggio unico, coerente, reale. Sono grata per tutto quello che questa tecnica mi ha insegnato e continua tuttora ad insegnarmi, sempre di più.” “The Human Actor method finally gave me a clear vision of the process needed not only to approach a new role, but to understand a character deeply and organically, and to overcome the fear of not being able to apply the theoretical work behind preparing every new job. Through a series of logical and repeatable steps, constantly evolving, you can truly dig beyond the words, beyond the surface, to give body and bring to life a unique, coherent, real character. I am grateful for everything this technique has taught me and continues to teach me, more and more.”
Ghilda Gallifoco
Student · The Human ActorStudentessa · The Human Actor
“La tecnica offre strumenti di lavoro concreti e funzionali e segue il principio della consequenzialità. Partendo da una struttura di base tecnica e dallo studio delle componenti essenziali del lavoro attoriale, scoprirai in che modo il tuo strumento elabora la tecnica e soprattutto come guidare il flusso interiore in direzione del lavoro. La preparazione con il metodo The Human Actor mi ha aiutata a fare chiarezza e a direnzionare le energie. Dal corpo alla mente, dalla mente al corpo. E ciò che mi sorprende e apprezzo di più è l’impronta multidisciplinare, che rispecchia davvero la complessità dell’essere umano.” “The technique offers concrete and functional working tools and follows the principle of consequentiality. Starting from a technical base structure and the study of the essential components of acting work, you will discover how your instrument processes the technique and above all how to guide the inner flow in the direction of the work. The preparation with The Human Actor method helped me find clarity and direct my energies. From the body to the mind, from the mind to the body. And what surprises and moves me most is the multidisciplinary imprint, which truly reflects the complexity of the human being.”
Chiara Vestrucci
Student · The Human ActorStudentessa · The Human Actor
“Questa tecnica mi ha aiutato a vivere la scena rendendo le emozioni più spontanee. Ho trovato innovativo l’attenzione rivolta all’analisi del personaggio, che consente di approfondirne ogni aspetto e di coglierne le sfumature più complesse. Questo approccio ha reso il mio lavoro attoriale più vero e coinvolgente.” “This technique helped me live the scene, making emotions more spontaneous. I found the focus on character analysis truly innovative · it allows you to go deeper into every aspect of the character and grasp the most complex nuances. This approach has made my acting work more truthful and engaging.”
Reserve Your PlaceRiserva il Tuo Posto
Places are intentionally limited to a maximum of 12 participants in order to preserve the depth and precision of the work. The Masterclass asks for five days of intense work, complete presence, and the willingness to be challenged. Applications are reviewed individually. You will receive a response within 48 hours.I posti sono intenzionalmente limitati a un massimo di 12 partecipanti per preservare la profondità e la precisione del lavoro. La Masterclass richiede cinque giorni di lavoro intenso, presenza completa e disponibilità a essere messi in discussione. Le candidature vengono valutate individualmente. Riceverai risposta entro 48 ore.
By sending your application you confirm you have read the fee and the Masterclass code of conduct.Inviando la candidatura dichiari di aver letto la quota e il regolamento della Masterclass.
© 2025/2026 Raja Sethi. Tutti i diritti riservati. I testi, i materiali e la struttura di The Human Actor e del sistema H.I.T. sono opere protette dal diritto d'autore, depositate con marcatura temporale a data certa. Ne sono vietati la riproduzione, l'insegnamento e qualsiasi utilizzo non autorizzato.
Acting is not the simulation of emotion.Recitare non è la simulazione dell'emozione.
It is the organisation of truthful human behaviour under imaginary circumstances.È l'organizzazione del comportamento umano autentico in circostanze immaginarie.
H.I.T. exists to return the actor to that truth.H.I.T. esiste per ricondurre l'attore a quella verità.